莫言

     文森特·梵高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。後来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传，由於同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活後，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以後，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最後还是决定自学。他克复种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔，开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵、河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：
“明亮一些，再明亮一些!”
    他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、
《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
    凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

莫言

向日葵

      1887年的暮夏,凡高画了四幅向日葵,这幅给人感觉无比的逼真,从某一个角度来说,这一幅可以视为凡高画集的代表性作品.孩童时代他就喜爱鸟巢,这种喜爱可以说是他幻想特性的本质.由他的素描习作可以看出,他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感.

可以这么说,他后来到南法追求太阳,就是对于旋转,炎热的天体的一种渴望.事实上,向日葵就是生长在大地上的太阳:法语称之为---Tournesol旋转的太阳;英语称之为---Sunflower太阳之花.

巴黎时期的作品中,这一幅<向日葵>,已经显示出凡高成熟后的风格---以螺旋的涡流向外喷射---有阿尔的阳光,有星空的闪烁,有云彩的奔放,有心底的热情...

画面和构图都没什么好谈的,去看的时候,你会发现,无论怎么看,那倒着,立着,甚至行走着的向日葵,都不再仅仅是向日葵了,那是一团团发火的太阳,燃烧的向日葵,摇曳着的对生命的爱恋...

《向日葵》，凡高作，1888年，油画，95×73厘米，伦敦，泰特画廊藏。.jpg (155.81 KB)

2008-4-23 15:07

莫言

黄昏的忪林
    这幅画几乎可以说是凡高的全部作品中,最清爽宜人的佳作.10月,凡高感到他的健康情况非常的好,同时他还感到自己的素描变得更加结实、有力,更富意义,在形式上也进步不少.

这幅画上,前景画了一位妇女撑着伞行走,柠檬黄的天空,落日的余晖使松林的阴影浮现出来.挺拔耸立的树干与在强风中飘舞的松枝,交织出一种非常紧密的感觉.　
当时凡高甚至在信上这么说:"很可能我不再使用厚涂法了."

虽然不使用厚涂法,在这幅画上,我们依然看到腾腾而起的烈焰---无论暗绿色的枝干怎么低垂下探,最后所有的叶子,统统抬笔向上,卷成一束束熊熊燃烧的线条,而夕阳的余辉也由此幻化成空灵而蒸腾的遥远背景.树叶是发火的阳光,光焰是峥嵘的枝叶,前景远景交织而混成.树的太阳之间的距离亦远亦近,无从把握,或者这正是"透视法"的精妙之处.

在我感觉,厚涂法只是一种技巧,在凡高的画中,一切的表达都只是为了他的对象和主题服务的.

或者说,美学实质上是应用心理学,因此它不仅与事物的审美性质有关,更主要的与审美心理有关.因而画作往往是非常主观的,它直接表现了审美主体对事物印象和感悟.虽然审美心理有抽象和移情两中基本形式,但不同的人对此的领悟与感受有着天壤之别,因而不同的人对此的运用也大相径庭.在凡高笔下,抽象是不重要的,但移情,凡高式的移情,使得画的可理解性大大降低---或者说画理解的一致性受到了极大的扭曲.

莫言

群鸦乱飞的麦田

      1890年 画布 油画 50.5*100.5厘米(阿姆斯特丹 国立文森特.凡高美术馆)

     大众化的观点认为这幅画充满着恐怖,不祥的感觉.画上的线条很生硬,失去了秩序.不但天地鸣动,所有的凄切,悲伤,绝望,都似乎从地平线的那一端飞扑过来...

     所使用的刷笔也格外的粗,色彩不再只是单纯的涂抹---色彩没有任何化开的痕迹,就是大量的色块.看的清清楚楚的落笔的起始终了,画刷沾满了颜料就层层往上覆盖,感觉上凡高仿佛等不及将色块化开便飞速涂上画布...

体会到他当时的感受,你或者能理解他为什么那样用色,为什么那样运笔---几乎可以说是那样的无序和狂乱...

      我苦,我痛,我都可以不在乎;我需要理解,我真的爱你们...

莫言

                  星月之夜

    星月之夜 （1889年）是凡高色彩象征主义的名作。翻滚的天空中，星星宛如一条巨龙在旋动，新月成了一个漩涡，暗绿色的柏树如一股火焰从大地深处涌冒，教堂的尖顶不安地伸向天空。凡高改变了传统的造型方法，色彩上也改变了印象派的可观性，而强调主观感受的表达。这正符合凡高的绘画主旨：绘画不能仅满足于对事物外部形象的描画，而应在凭感觉描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解及情感，使作品具有个性和独特的风格。《圣雷米的山丘》（1889年）便是一幅极有凡高个性的作品。描绘山丘的笔触形成一连串的弯曲，仿佛从大地中涌现出来。虽然“山不像山，轮廓那么粗大，……不过线条生动，强且有力，即便有点夸张，仍然不失为一幅好画。”

莫言

黄色的麦田
  凡高一共画了两张有柏树的作品，这是其中的一张。
    他曾这样写到：“脑子里始终浮现着柏树，很想把它画成向日葵那样的作品。但是很奇怪，何以没有人画得象我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美，宛如埃及的宫女。”
    这一张同圣雷米时期的许多风景画一样，完全没有直线的笔触。所有的物体都卷曲着，泉涌着，柏树象一团黑色的火焰，不停地向天空喷吐着。
    线条生动而且粗大，有力的笔触好象自大地深处涌现出来，沿着柏树扭动卷曲而直上天际，幻化成白色的云彩在空间蜿蜒，这一连串的弯曲的画法，应该是来自北斋的思路。虽然一切都在起伏摇动，但整个画面看起来，却有一种古典式的明朗与均衡感。暖色与冷色的微妙对比，轻重与形状的比例，这些不但形成结实的构图，而且统一着整个画面。使的画整体看去，静中有动，动中蕴静。相当的耐人寻味。

[ 本帖最后由 莫言 于 2008-4-23 15:16 编辑 ]

我心悠悠

是否有意改叫书画组？人气不足啊，无奈无奈。。:(

呵呵

引用:

原帖由 我心悠悠 于 2008-4-23 17:43 发表
是否有意改叫书画组？人气不足啊，无奈无奈。。:(

可以可以，好建议，接受意见，人气是另一个问题，书画本来就是一家的嘛！bq107

呵呵

虽然不是很懂得欣赏梵高的作品，但也能感觉得到是有很高的艺术价值。大概就象中国书法中的狂草，不能再用看字眼光欣赏；又或者是鲁迅的文学，不能用平常看小说的心去看。