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中国武侠90年

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1楼帖子 大中小发表于 2019-9-18 10:35 只看该作者

中国武侠90年

作者：行之.牛皮明明

武侠的魅力，是里头有中国人的样子。

01

1928年夏，上海空气里弥漫着怪诞的血腥味，大革命失败后，低落情绪在社会上蔓延。

上海中央大戏院内，一部《火烧红莲寺》正上映。第一批观众走出影院，嘴里念叨着嘿哈、呜哈，对着空气劈掌比划，见人就说：太特么好看了！（我猜的）

用现在眼光看这部片子，剑光斗法、掌心吐雷，全是渣特效。但搁那时候，堪称民国《阿凡达》。上海引爆后，南京、天津、北平、广州等地争先上映，破国产电影卖座纪录。此后连拍18集，带动武侠片第一个创作高潮。

《火烧红莲寺》剧照

武侠电影和武侠小说，是双胞胎。在民国，写武侠小说是贱行。体面是属于鲁迅、胡适、王国维、李叔同、沈从文他们的。

最早一批给报纸写武侠连载的人，多是吃不起饭的底层文人，付不起房租的酒鬼、赌徒、被赶出家乡的人，本着"男人卖字，等于女人卖身"的心态卖字，拿到稿费感到倍受侮辱，发疯似地赶快花完。

《火烧红莲寺》原著叫《江湖奇侠传》，被称为中国第一部正宗武侠小说。作者平江不肖生，祖父革命党，六岁习武，留学过日本，回国后迫于生计，写武侠小说。

平江不肖生

写完数十万字，赚得第一桶金，悄然离开上海回湖南。小说断更，杂志社只好请编辑代写。之后由湘来沪，世界书局老板沈知方设宴款待，请他复出捉笔，不肖生拍拍钱袋说：今尚得生活，不再煮字疗饥了。

意思是说，我现在有钱了，还他妈写个屁。

1932年，"一·二八"日寇入侵上海，不肖生回长沙学宫街，兴办湖南省国术训练所。抗战爆发后，这些学生俱成抗战主力。他的儿子考入空军军官学校，编入十二期当飞行生，亦奔赴前线。临行前，不肖生对儿子说：

现在真到杀敌的时候了，你去空军，不久我也到前线去抗击日本鬼子。现在是立体战争，你在天上，我在地面，父子俩打一场抗日的现代化战争，胜利后我们再见面庆祝。

这一别就是10年多，死里逃生。淮海战役后，父子二人相聚于南京玄武湖，泛舟湖上，把酒言欢，泫然泪下。

不肖生算是民国武侠作家里头，唯一勉强保住体面的文人。在他之后，最有名的武侠五大家：还珠楼主、宫白羽、郑证因、朱贞木和王度庐，福气都不如他。

还珠楼主年轻时，在大中银行董事长孙仲山公馆，兼家庭教师，授孙仲山众子女国文书法。教习过程中，与小他六岁的二小姐孙经洵相爱。

孙仲山极力反对，两次将他送进监狱，控告他拐带良家妇女。当时社会绝不容师生恋，惹来满城风雨。但二小姐颇有侠女之风，开庭当日，闯入法庭，朗声道：

我今年二十四岁，和他情投意合，怎么能说拐带？这场官司打完，我就和他结婚。

最终，还珠楼主官司打赢，二人不久便结婚，京剧四大名旦之一尚小云，亲自送来家具道贺。成婚后，还珠楼主染上鸦片瘾，入不敷出。

晚年潦倒病重，口授完成长篇小说《杜甫》。讲到杜甫穷愁潦倒、病死舟中的结尾，他对夫人说：二小姐，我也要走了，你多保重！

二日之后，还珠楼主病逝，享年五十九岁，恰与杜甫同寿。

武侠小说居贱格，是民国观念。宫白羽当年曾受鲁迅不少提携指点，后来由于生计艰难，开始写《十二金钱镖》。尽管功成名就，但深感辜负鲁迅对他的期望，觉得无颜再见鲁迅，自动断绝了交往。

还珠楼主与夫人孙经洵

02

五十年代初，大批内地文人逃难至香港。其中有个不起眼的愣头青，笔名叫梁羽生。

梁羽生出生书香门第，精古文诗词，象棋、围棋双绝。四九年夏，只身前往香港谋生，五零年底，到《新晚报》当编辑，负责副刊"天方夜谭"。

一年后，报社来了位新同事，方脸大耳，三分佛相，负责编辑副刊"下午茶座"。经打听，这人名查良镛，出身浙江名门，一门七进士，叔侄五翰林，家学渊博，且好下围棋。

梁羽生与查良镛一见如故，晚饭后煮茶对弈，杀得昏天黑地。收起棋盘，天已破晓。

梁羽生、金庸对弈

1954年1月17日，下午4点，澳门新花园泳池广场。

香港吴式太极传人吴公仪、白鹤派掌门陈克夫，在上万名观众眼皮底下，打了场共计一分钟、两回合的"巅峰之战"。

据目击者称，二位大师在擂台上推推搡搡，对空乱抡，直到吴公仪一拳打在陈克夫鼻子上，众人以为高潮来临，不料二位梗着脖子，拍屁股走人，比武以不胜、不和、不败告终。

赛后，全港吐槽：冇瘾头！

三天后，为增读者兴趣，《新晚报》刊发通告，说吴、陈赛后，将刊载梁羽生武侠小说《龙虎斗京华》。故事紧张异常，敬希读者留意。

梁羽生的蹭热点之作《龙虎斗京华》连载后，《新晚报》订阅猛增。总编辑提议，让查良镛也写写这种类型。查良镛推辞，我从未写过小说。总编辑说，没关系，你就试一试。

翌年，查良镛第一部武侠小说《书剑恩仇录》出炉，广受追捧。他把名中"镛"字，一拆为二做笔名，取为金庸。

五九年，金庸自办《明报》，为促销量，连载《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等，大获成功，掀起全港武侠热。国外诸多中文报纸，都来转载，等香港刊发之后，国外记者坐飞机带回。但到小说紧要关头，有报馆为抢先刊登，直接用地下电台设备，拍电报传送内容。

连载到《天龙八部》，金庸有一阵抽不开身，请好友倪匡代笔。倪匡笑呵呵答应，金庸回来，才知道他擅自把阿紫眼睛写瞎了，一张方脸拉得比马脸还长。

倪匡自称"汉字写作速度，世界第一"，传说手写时速八千字。他每天写几小时，同时为12家报纸写连载，如此三十年，以写稿致富。他不光能写武侠小说，也能写武侠剧本，生平有两件事最骄傲：

曾代金庸写小说，屡替张彻写剧本。

张彻出生杭州，其父是浙系军阀，曾在国民政府从政，与蒋经国交好。五十年后，中国电影中心由上海转移到香港，邵氏电影公司风头最劲。

六五年开始，邵氏老板邵逸夫，决心拍新类型武侠片，请张彻执导《独臂刀》。两年后，这部电影为邵氏创下票房破百万纪录，张彻由此人送外号"张百万"。

《独臂刀》电影海报

香港武侠电影一脉两支，一支张彻，还有一支是胡金铨。

胡金铨是老北平人，家族属汉八旗的蓝旗，是翰林。他七一年执导的《侠女》，在第28届戛纳电影节获最高综合技术奖，把整个华语电影拉高一个档次。

导演胡金铨

除这二位，邵氏还有两大王牌武侠导演。一是人称"港台影坛风云第一人"的李翰祥，二是压张彻一头的楚原。张彻人称"张百万"，楚原则人称"楚千万"，累计票房以千万计数。

"楚千万"出身电影世家，慈眉善目，跑到TVB版《西游记》，演如来佛祖，戴一头套就挺像。七三年执导《七十二家房客》，打败李小龙的《龙争虎斗》，成票房冠军。当时圈内广传：没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。

四大导演坐镇，邵迷皆称：邵氏出品，必属佳片。

必属佳片还是夸张，今天看大多也是粗制滥造。那时武打中喷的血，是咳嗽糖浆掺红色素加水，装进避孕套让演员含在嘴中里，用牙齿咬破了就往外喷。茫茫大漠烟尘，是电风扇对着水泥吹。张学友有次拍片，中途喊导演：

快把电风扇关了，水泥把我眼睛糊住了！

六七十年代，金庸频繁穿梭港台间，和武侠小说家、邵氏导演们聚宴喝茶、打牌聊天，所有人都一致称他为"武林盟主"。

张彻(左)与胡金铨(右)

03

中国人自古有武侠情怀，因为武侠里头有传统，有中国人的样子。但从六十年代开始，由于历史原因，人们对武侠精神的向往，只能在港台作品里寻味。

港台武侠，各表一枝，香港有金庸，台湾有古龙。

台湾武侠热时期，三百多位武侠作家，出版上万部武侠小说。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云，并称"台湾三剑客"。

左起至右：高阳、牛哥、诸葛青云、古龙

三剑客常聚一起抽烟打麻将，古龙黑社会出身，常跟着他们瞎混。三剑客都在报纸上写连载，每天被报社派人催稿，有时牌兴正浓，让古龙代写几篇。古龙提笔就写，边写边看他们打麻将，三剑客一圈麻将打完，他一个章节写完。

当枪手这事，古龙只算业余，于东楼才专业，他几乎帮所有名家代过笔，江湖人称"天下第一枪手"。他公寓楼居东边，完稿时于文末注"于东楼"（写于东楼），出版社还以为那是他笔名，"于东楼"因此而得。

1960年，古龙当了半年枪手后，自己下海，写了第一部武侠小说《苍穹神剑》。写到七十年代，把三剑客全盖了，公认台湾无敌。

1972年，金庸封笔之作《鹿鼎记》在《明报》即将连载结束，写信邀请古龙接笔。

信送到时，古龙正去洗澡，好友于东楼替他拆，说是金庸的约稿信。古龙澡也不洗，匆匆读完，半天不发一语。他深知这封信的意义，就像是武林盟主退位前，钦定接班人。

此后，古龙为《明报》创作《陆小凤传奇》，成为武侠界二代盟主。

古龙（左一）与金庸（右二）的合影

古龙写小说，纯为赚酒钱。成名后，他宝马香车、美女如云，掀开加长林肯后盖，码着满满的XO。他嗜酒如命，天下闻名，拉着人就要拼酒。混武行的洪金宝，见着他就躲，说：我们武行的兄弟算能喝的了，但古龙喝威士忌，像喝啤酒一样干，谁扛得住啊。

林清玄当时在时报副刊当编辑，时常去催稿，古龙要挟道：不跟我喝酒，就不给稿。林清玄手指在稀疏头发里一插，闷出一声：来！

古龙把绍兴黄酒倒在浴缸里，两人用盆子舀酒，一盆一盆地干。大醉，林清玄往前倒，古龙往后倒。

当时有个历史小说家，叫高阳，也爱喝酒，和古龙喝过一次后，两人相互看不爽。

高阳说，古龙喝酒，一瓢瓢往里灌，那不叫喝酒，叫浇菜地。

古龙说，高阳喝酒，一滴滴喝，那才不叫喝酒，叫打吊瓶。

两人见面就仰头，用鼻孔看对方，别人都以为他俩在流鼻血。

对于六十年代的台湾穷文人，写武侠小说是逆袭之道。一本小说畅销，胜做官十年。

那时有个穷文人，叫陈青云，云南人，祖上几代都是贡生，自幼富足，标准世家公子。年少时，每到月明风清的夜晚，邀一帮同学到云龙虎山上，带酒和乐器，饮酒唱歌，通宵达旦。后因家仇国难，家道中落，流落台湾，极为窘迫。

1961年的一天，台湾云阳出租屋内，陈青云问妻子：你存折上还有多少钱？

妻子递出存折，陈青云拿来，取出最后一点钱，去高雄，消失半个月。回来时，带一部《残人传》书稿，寄去台湾清华出版社，一家人等回音。某天，已无米下锅，门外来一人，站在院子里说：你的书稿我们决定出版。

就这一句话，陈青云从此咸鱼翻身，青云直上。

但这些文人发达后，往往挥金如土，忘乎所以。古龙在当时算巨富，要炫富，郭敬明完全不是对手。但架不住他声色犬马，把钱当纸使，最后落得负债累累。

债主上门催债，逼急了，他闭门谢客，独自席地而坐，伴身一瓶白酒，一条香烟，一只大烟灰缸，一摞稿纸，一把圆珠笔。边抽，边喝，边写，乌烟瘴气，神魂颠倒，不分昼夜。累极了，趴着眯一会，醒来接着写。

一周后，一部小说写完。债主上门取货，拿走一摞书稿，归还一张欠条。

写完，约林清玄去泡温泉，全身脱光，浑身刀疤。他跟林清玄说，都是我年轻时，常和人砍杀留下的。

1980年，古龙在松吟阁喝酒，遭遇黑社会逼酒。他桀骜不从，对手出刀相向，他徒手格挡，被割伤手上的大动脉。医生紧急输血，血源不干净，伤好后，患上肝炎。医生嘱咐，切忌烈酒，否则没命。古龙不听，照旧每天畅饮XO，五年后，终于因饮酒过度，重病不治。

临死前，朋友们来看他，他环顾一圈，问：为什么我那些女朋友，一个都没来？

古龙活了48岁，葬礼上，朋友们把48瓶XO放进他的棺材作陪葬。好友三毛，含泪作挽联：

来得多彩多姿，去得无影无踪，不忘人间醉一遭。

笔暗或许微微，安心稍待片刻，我们随后带酒来。

古龙葬礼上的三毛和倪匡

04

古龙逝世后，倪匡感叹：现在的武侠小说，只剩温瑞安独撑大局。

温瑞安写武侠，创作灵感多从电影中来。年轻时在台湾戏院。一天看七场，为省一张20元台币的电影票，天天吃泡面。那时泡面质量奇差，防腐剂过量，吃到最后，导致双手脱皮。

温瑞安的运气不如古龙，尽管在1973年写出《四大名捕》，业内封神，但在影视改编上团灭。邓超、刘亦菲主演的电影版《四大名捕》，豆瓣8万5千多人参与评价，评分低达5.1，平均每十条评论，九条吐槽，堪比武侠片里的《小时代》。

自九十年代起，港台武侠小说整体退热，更具娱乐化的武侠电影更受欢迎。

改编影视最大的赢家是金庸，影视作品超过百部，仅《射雕英雄传》就改编成10版电视剧、5版电影。

《笑傲江湖》的版权，卖给央视时，金庸只收一块钱，等于赠送。结果电视剧播出，特别不满意，到《射雕英雄传》，金庸不再外送，按市价卖80万。但拍完后，他发现还算忠实原作，就自己拿出10万，送给编剧和导演。

九二年，李惠民导演的《新龙门客栈》上映，被誉为香港新派武侠起点。

《新龙门客栈》在敦煌沙漠取景，高温40多度，风沙一刮，遮天蔽日，两米以内不辨人畜。监制徐克，每次打开饭盒，来不及动筷子，沙子就盖了米饭一层。后来他只好把外套披在头上，捂在里头吃，经常吃得筷子插进鼻孔。

徐克人称"徐老怪"，脑子里常有怪点子，执导电影版《笑傲江湖》时，把东方不败由男人改编成女人。此后金庸每次见他，都咬牙切齿。徐克再去找他买版权，他摆手道：

朋友照做，合作免谈。

在《笑傲江湖之东方不败》里，这个改编成女人的东方不败，由38岁的林青霞饰演，她拍的头一个镜头是在水下。那是冬天，她直听见自己膝盖关节咯吱作响。在水里，她完成自己一生中最经典的镜头，一袭红袍从水中升起，长发散湿，昂着脸，三分之二侧面，曲线玲珑，英气逼人。

拍这个镜头前，她打了通宵麻将，片场候了一整天。拍摄中，假发套被水下机器卷住，她弃头套，拼命挣出水面。最尴尬的一幕，却被拍出了风情万种的感觉。

《笑傲江湖》的主题曲叫《沧海一声笑》，国语版由罗大佑、黄霑、徐克合唱。当时徐克找人写歌，都不满意，只好找来好友黄霑帮忙。

在香港，凡有人处，皆能唱"黄歌"，黄歌指黄霑写的歌。黄霑出生广州顺德，小时候养番狗、住洋楼，后随父避难香港，大学期间师从国学大师饶宗颐。尽管黄霑是写武侠歌曲的鬼才，但徐克要求刁钻，连写6稿，稿稿被毙。

黄霑被逼得发疯，翻古书《乐志》，忽悟"大乐必易"，反弹五音宫商角徵羽，顿觉雄浑壮阔，古风豪情如潮涌。灵感喷薄而出，旋律歌词一挥而就：

沧海一声笑，滔滔两岸潮

浮沉随浪，只记今朝

苍天笑，纷纷世上潮

谁负谁胜出，天知晓

江山笑，烟雨遥

涛浪淘尽红尘俗世几多娇

清风笑，竟若寂寥

豪情还剩了一襟晚照

完稿后，黄霑在曲谱上画了个男性生殖器，写道：

徐克，××××。你要便要，不要请另聘高明。

徐克收到，分外合意。看着纸上生殖器，哈哈大笑，为曲命名《沧海一声笑》。

黄霑不仅写歌词，自己也登台唱歌，他做人爽快，唱歌也爽快。论嗓子，他不如那些歌星，只是有时粗粗吼上几声，大巧不工，苍凉豪迈，无人能及。每到情深处，隐约有呜咽之声，如长风入松，令几多英雄佳人痴醉。

2001年，黄霑患肺癌，他不告诉任何人，唯独跟徐克说：我没有那么长时间了，让你知道，免得你觉得突然。

黄霑豪情一生，来得漂亮，走得也漂亮。逝世前，他为自己的葬礼选好哀乐，嘱咐好友，"千山我独行，不必相送"。他的葬礼在香港大球场举行，两万多名香港市民，上百位名人前来送他最后一程。葬礼上最后放了一首歌，是那首《沧海一声笑》。

后来徐克说：我对黄霑的去世还是很平静的。只是，他的歌我都不听了。

徐克与黄霑

05

2000年，李安的《卧虎藏龙》上映，徐克惊呼：新的武侠电影时代到了。

在第73届奥斯卡颁奖典礼上，《卧虎藏龙》获得包括最佳外语片、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳原创配乐四个奖项，成为历史上第一部获奥斯卡奖的华语电影。在北美，它取得惊人的1.28亿美元票房，这也是华语电影至今在北美最高票房纪录。

《卧虎藏龙》剧照

这让大陆四大导演看得很眼馋，接下里的十年里，他们第一次集体宠幸武侠片。张艺谋拍了《英雄》、《十面埋伏》，冯小刚拍了《夜宴》，陈凯歌拍了《无极》，姜文拍了《让子弹飞》。

和港台的武侠不同，大陆的武侠里，没有那种迁徙漂泊的传统，没有寻根的欲望。它们只是借助武侠片的壳子，填装导演私货。比如《英雄》里，张艺谋对于权力的辩护，《无极》里，陈凯歌对寓言的执迷，《让子弹飞》里，姜文对政治和历史的揶揄。

徐克在越南长大，爸妈是中国移民，成年后移民到香港，接着又到美国去读书。他常说，我们仿佛被移民的诅咒俘虏，移过来移过去。大陆四大导演，听他这话是无法感同身受的。他高估了时代，一部《卧虎藏龙》虽然走上武侠片一个巅峰，但巅峰后，就是漫长的大滑坡。

2003年4月1日，香港下着蒙蒙细雨。傍晚时分，徐克在家洗了个澡，整理了一下手头的剧本，准备出门。

他手头这个剧本，是专门给张国荣写的，两人谈过好几回。这天，他约了张国荣晚上10点谈戏。徐克一直觉得张国荣是拍武侠的好苗子，他极欣赏九四年，《东邪西毒》里的张国荣，孤身面对广阔天地，登高望断天涯路，望不见一人携手，将那江湖的寂寞，演绎得淋漓尽致。

晚上7点，徐克接到电话，里头说：张国荣跳楼了。

当时，张国荣就住在徐克家旁边。很多人都跑到张国荣跳楼现场去，徐克没去，独自坐在窗边发呆。朋友打来电话，问他怎么想，他说：我觉得他没有走，我觉得某一天还会在街上遇到他。那头听他的声音，就像是在说梦话。

徐克与张国荣

还有两个礼拜，电影就要开镜，助理问徐克，这个剧本怎么办？

徐克说：不拍了，我找不到一个人代替张国荣。

张国荣的葬礼，请徐克去念悼词。徐克怕思维会乱，提前写在纸上，在家里练习念，每念一次都要竭力控制住自己，沉默，哽咽，使劲吸了一口雪茄，其实雪茄早就灭了。后来在葬礼上念，结果没人听懂念了什么，他就说：

张国荣的笑容欺骗了我们，我认为他是很开心的人，可是心里的话他一直没法说出来。

二十一世纪初的香港，是告别的时代。张彻因病去世，膝下无子，葬礼由众弟子帮忙操办。之前和他齐名的胡金铨，君子一生，死前无存款，墓地都靠同行吴宇森捐献。

据张彻的弟子们讲，张彻晚年，每次入睡前要拿绢布擦拐杖，极其认真，就像剑客擦自己的剑。

后来徐克在《七剑》中说道：剑，除了是一种武器外，它还是一种身份，一种修养。

半个世纪以来，这些在香港搞武侠文化的宗师，没有一个是本地人。武侠虽是娱乐文化，但操持者，全是古典文学修养深厚的文人出身。他们写武侠、拍武侠，看起来像是在迎合潮流，但本质上，是在勾勒传统的样子，也更像是在表达乡愁。

流亡港台、海外的华人，醉心写刀剑如梦的中国故事。而内地文人讲述的故事，大多倾心现实主义，现实到残忍。李白以后，汉人的精神和生活逐渐萎缩，气息不再。千年后，港台武侠无师自通地接上了这一脉，众生又在武侠里看到中国人的样子。

胡金铨、张彻之后，许多香港导演都拍武侠电影，但徐克，拍出了中国人心目中的武侠。

为表彰他对武侠文化做出的贡献，国际天文联会颁发证书，给一枚距离地球三十五亿公里的小行星，定名为"徐克星"。

徐克

06.

2004年，周星驰的《功夫》里，没有了天涯，只有市井。

周星驰出生在香港九龙的贫民区，从小母亲带着他看电影。那些少年意气的武侠片，是他灰色童年唯一的色彩，等他当导演后，终于朝花夕拾，把这些记忆像收集落叶一般聚拢，一把火燃烧。

《功夫》不是创世纪，只是集大成。它是对过去大半个世纪香港武侠的致敬和缅怀。

那些一流高手，住在经常停水，如同难民营的猪笼寨内。洪家铁线拳、七十二路谭腿、五郎八卦棍，身怀这些绝技的是裁缝、脚力、油炸鬼。包租婆练狮吼功，包租公打太极拳。斧头头帮穿西装打领结，衣冠禽兽。火云邪神，穿着人字拖，深藏不露。

两个卖唱的残疾人，操琴为刃。那些市井里的侠客，看得人心脏噗通直跳，卑贱处透风云际会，渺小里见天地真知。

谁都不曾想到，天大的道理，竟然从卖油条为生的小人物嘴里脱口而出：能力越大，责任越大。

在整个一零年后的华语影坛，港台武侠片，只剩最后两抹回光返照。

零二年，王家卫带梁朝伟，拜访叶问后人叶准，筹拍《一代宗师》。直到零七年，还没开机，梁朝伟对王家卫说：你再不拍，我就老了，打不动了。

王家卫一时感慨，从零八年开始了为时三年的走访。踏访北京、天津、河北、内蒙古、东北三省、上海、浙江等地，拜访了咏春、八卦、八极、形意、通臂等门派的百余位民间功夫宗师。寻访过半，他自己也成了武术行家。

剧本打磨7年，电影拍3年，用光了富士停产的彩色胶片的最后库存。

王家卫

王家卫拍文艺片出身，所以这部武侠片，拍出了晏几道的诗词味道，衣上酒痕诗里字，点点行行总是凄凉意。

港台的文艺片导演，王、侯两高峰。香港王家卫，台湾侯孝贤。

2015年，侯孝贤拍出了《刺客聂隐娘》。这是侯孝贤第一部在内地公映的电影，和王家卫一样，用文艺片的方法拍武侠片，大众并不买单。

侯孝贤出生于广东梅州，四个月大就随全家迁台湾，本想客居几年，却由于政治原因，无法回归故里。少年父母双亡，除了打架，就是爱看电影。他把电影院墙上的铁丝网剪开，爬进去看电影。还在地上拣撕掉的票根，拼起来混进去看。

当导演后，侯孝贤行事有古人之风，言谈总是点到为止，从不赘述。他见不得人受苦，总是随时有一种路见不平拔刀相助的冲动。做任何事情，只要是痞子、混账欺负人，绝对不放过，敢说敢拼，挂在嘴边的口头禅是：不管，我不怕！

侯孝贤

和他接触过的人，都说他早该拍武侠片，因为他本人就太有侠义精神。

大陆这头，眼看武侠文脉将断，一个叫徐皓峰的导演，这年带来一部《师父》，开硬派武侠一脉，重武术技艺，没有飞天遁地、剑花怒放，只有硬桥硬马、刀刀见肉。

徐皓峰是北京人，但没有北京人能侃的绝技，人多时说话不利索。在电影学院读书时，曾和黄磊一起演舞台剧，风度翩翩，被老师认作将来的"冷面小生"。

九七年，他从北京电影学院导演系毕业，去电视台拍纪录片，一个星期挣一万块，但总觉若不为艺术创作，工作都是浪费时间。两年后，26岁的徐皓峰，辞职回家，专心读书，在书斋一待八年。

徐皓峰

书斋苦读，晨昏颠倒，他又烟瘾极大，牙齿变黄，身体发胖。再回学校，老师看他这副模样，捶胸顿足：你是在自己放弃自己啊！

他也不辩解，这八年期间，他和两个80多岁的老人相处：一位是道教宗师胡海牙，另一位是他的二姥爷，形意拳大师唐维禄、尚云祥、薛颠的弟子李仲轩，武林人称"二先生"。

他把二姥爷的口述武林史，写成一部《逝去的武林》。王家卫就是看了这本书，请他做《一代宗师》的编剧。武侠圈外的人，这才听说他的名字。

徐皓峰心中的武侠，和港台那些难民文人心中的武侠不同。港台武侠依靠从古典文化里找寻诗意，发挥对武林的想象，而徐皓峰，结结实实靠的是他二姥爷的口述武林史。

比起张彻胡金铨、张彻和徐克，徐皓峰更懂中国，更理解真实武林中中国人的样子。

在他看来，所谓武侠精神，就是道德与勇气，是一个民族的脊骨。抽去了它，这个民族就成了一堆烂泥。

07

到2017年，武侠又一次迎来"高峰"，成功学教父，兼骨灰级武侠迷马云，和王菲合唱了一首《风清扬》。高晓松为其谱曲，找来尹约填词。尹约是高晓松的得意门生，色艺双全，毕业于美国名校，她在歌词里写道：

唱一曲出塞的歌谣

沧海一声笑，万籁俱寂

风萧萧日落潮退去

天地生太极

其中"沧海一声笑"，是致敬黄霑，也是致敬逝去的武侠时代。

自武侠文化兴起，九十年过去了。今天的武侠情怀，从搞民谣出身的高晓松、名校海归的尹约笔下写出来，从擅长情歌的王菲、悔创阿里的马云嘴里唱出来，再没了黄霑笔下嗓间，那莽莽苍苍的大气古朴、呼之欲出的豪迈，只弥漫了一股单纯的娱乐和廉价的伤感怀旧。

所谓沧海一声笑，更像沧海一声叹了。

2018年10月，金庸去世。武侠最高一座丰碑，终究远去，只留给世人一些精神里的武侠基因片断，如星辰一般永恒。

现在看过去的武侠，尚能看到古时中国人的样子。这个"样"，是指风度，是为人处世，有分寸感，有道德感，有侠义感，羞耻感。

这些中国人的"样"，眨眼之间，隔几代人就荡然无存了。

武侠电影作为华语电影的一块金字招牌，早已名存实亡。现在的武侠片，不再是给成年人看的童话，不再是为人处世、江湖道义，而是生钱的工具。道具效果越做越好，但侠的精气神没了。看客都做发财梦，再不做侠客梦了。

大家都心知肚明，手里有权有钱，终究比手里有剑好使。

来源：关注公号"牛皮明明（ID：niupimingming）

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游客 X.X.X.X 未注册	2楼帖子大中小发表于 2019-9-18 15:40 现在的电影制作越来越精良，但侠气却越来越没有了。
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3楼帖子 大中小发表于 2019-9-18 15:51

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原帖由 Guest from 86.84.128.x 于 2019-9-18 15:40 发表
现在的电影制作越来越精良，但侠气却越来越没有了。

是武侠电影的没落，年轻人不爱看了，没市场，年轻导演也不去拍了，断层了。
如果现在是10年前20年前，武侠电影大卖的年代，年轻导演愿意去学，去拍，没了徐克，还有李克，王克接他的班，现在呢？没有年轻人愿意去拍，没导演了，怎么会有电影。
还有就是，时代不同了，以前生活苦，很多穷人家的孩子去学武，进武行，慢慢成才，比如成家班，全是苦孩子，李连杰少林学武。现在呢？谁肯去学武？演员都是花架子，怎么演大侠？向佐学武，学到一身伤，吃止痛药，吃到肾功能衰减，但就这样，向佐成名了嘛？没人肯去受这个苦了。
演员，导演，都没有新血液进来，来来去去都是老东西，武侠电影，功夫电影，没救啦、

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4楼帖子 大中小发表于 2019-9-18 17:09

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原帖由 Guest from 86.20.144.x 于 2019-9-18 15:51 发表

是武侠电影的没落，年轻人不爱看了，没市场，年轻导演也不去拍了，断层了。
如果现在是10年前20年前，武侠电影大卖的年代，年轻导演愿意去学，去拍，没了徐克，还有李克，王克接他的班，现在呢？没有年轻人愿意去 ...

的确是，纯粹的武侠电影现在年轻人的确不喜欢看了，现在要有好的剧本才能吸引观众，现在拍电影比以前的香港时代难太多了。

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5楼帖子 大中小发表于 2019-9-19 09:37

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原帖由 Guest from 86.48.128.x 于 2019-9-18 17:09 发表

的确是，纯粹的武侠电影现在年轻人的确不喜欢看了，现在要有好的剧本才能吸引观众，现在拍电影比以前的香港时代难太多了。

王家卫花了7年，拍了一部《一代宗师》，票房如何？算不算是武侠片最后的光芒？连王家卫都翻车了，年轻导演还敢去尝试吗？都去拍科幻，拍喜剧了。梁朝伟都翻车了，搭档王家卫都翻车了，年轻的小鲜肉们，或者中生代的演员们，敢演嘛？
邓超和张艺谋弄得那部《影》，我看了2次，说实话我觉得不差，不能打8分起码6分有的，票房呢？对比投资，对比演员导演的名气来说，是不是也算是翻车了？年轻一代谁还敢去演，去拍，去学？

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6楼帖子 大中小发表于 2019-9-23 10:45

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原帖由 Guest from 86.20.144.x 于 2019-9-19 09:37 发表

王家卫花了7年，拍了一部《一代宗师》，票房如何？算不算是武侠片最后的光芒？连王家卫都翻车了，年轻导演还敢去尝试吗？都去拍科幻，拍喜剧了。梁朝伟都翻车了，搭档王家卫都翻车了，年轻的小鲜肉们，或者中生代的 ...

《一代宗师》有个影评我觉得比较有代表性：
本片的故事逻辑，貌似是在讲述大时代的人，生而无奈。但是所呈现的，却仅仅停留在我想练武和我想报仇的低级层面。本片披着武侠的外衣，却离金庸先生定义的“侠之大者”，相去甚远，不值一哂。
且不说无数武侠电影的明珠在前，单单对比王家卫导演的《东邪西毒》，本片也相差甚远。

我认为王家卫虽然花了7年，并不代表他真是拍了7年，就算拍了7年也不代表一定是好片。现在的观众要求很高的了，并不是说你是名导演就会买账，反而会因为你是名导演会对你的作品要求更高。

《影》我没看过，不过你才打6分，仅仅及格而已，有6、7亿票房也对得起这个分数了，如果不是张艺谋不会有这样的票房。另外，《影》连张艺谋自己都不定义为武侠片，应该算动作文艺片，文艺片的票房一直都不怎么样的。

所以，所谓的名导演其实并不是好电影的保障，我认为用好莱坞的评价标准更加适合，好莱坞对一名导演的评价仅限于他三年内的作品，超过三年不考虑。这样就可以使导演要不断努力跟上潮流，而不是一直吃老本。我认为武侠片的没落就是因为这一批拍武侠片的人跟不上现在的电影潮流，还是以几十年前的感觉来拍武侠片。假如一下，假如现在有那个导演以《黑客帝国》的科幻形式来拍武侠片，我相信会有很多观众捧场。

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游客 X.X.X.X 未注册	7楼帖子大中小发表于 2019-9-23 11:39 武侠是60、70的童话，现在只有玄幻、仙侠，没有武侠了……
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游客 X.X.X.X 未注册

8楼帖子 大中小发表于 2019-9-23 11:47

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原帖由 Guest from 127.0.0.x 于 2019-9-23 10:45 发表

《一代宗师》有个影评我觉得比较有代表性：
本片的故事逻辑，貌似是在讲述大时代的人，生而无奈。但是所呈现的，却仅仅停留在我想练武和我想报仇的低级层面。本片披着武侠的外衣，却离金庸先生定义的“侠之大者”，相去甚远，不值一哂。
且不说无数武侠电影的明珠在前，单单对比王家卫导演的《东邪西毒》，本片也相差甚远。

我认为王家卫虽然花了7年，并不代表他真是拍了7年，就算拍了7年也不代表一定是好片。现在的观众要求很高的了，并不是说你是名导演就会买账，反而会因为你是名导演会对你的作品要求更高。

《影》我没看过，不过你才打6分，仅仅及格而已，有6、7亿票房也对得起这个分数了，如果不是张艺谋不会有这样的票房。另外，《影》连张艺谋自己都不定义为武侠片，应该算动作文艺片，文艺片的票房一直都不怎么样的。

所以，所谓的名导演其实并不是好电影的保障，我认为用好莱坞的评价标准更加适合，好莱坞对一名导演的评价仅限于他三年内的作品，超过三年不考虑。这样就可以使导演要不断努力跟上潮流，而不是一直吃老本。我认为武侠片的没落就是因为这一批拍武侠片的人跟不上现在的电影潮流，还是以几十年前的感觉来拍武侠片。假如一下，假如现在有那个导演以《黑客帝国》的科幻形式来拍武侠片，我相信会有很多观众捧场。

楼上说得对，武侠功夫片并不一定是要古装、客栈、镖局、山寨的，有些导演来来去去都是这些套路，观众都看腻了当然就不喜欢啦！成龙应该是跳出这个套路最成功的人，很早成龙就不拍古装的武打片了，将武打搬到城市、现代，还加上搞笑、极限运动、飞车、现代武器等等，所以成龙才能做到名满全球，是香港最成功的电影人。反面例子比如李连杰的路子就窄得多，所以李连杰就没有成龙那么成功。所以徐克到现在还在拍《蜀山》，袁和平到现在还在拍《奇门遁甲》，王家卫的《一代宗师》就更不用说了，单单是看这个名字我都不想去看了。[32]

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中国武侠90年

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